COMO CONSEGUIR TRAZOS FINOS Y GRUESOS CON UN ROTULADOR DE PINCEL

Las primeras veces que intente hacer trazos finos y trazos gruesos de caligrafía con los rotuladores de pincel o brush pens, terminé bastante frustrada ya que veía que no me salía como yo esperaba. Me mosqueé tanto que lo deje durante un tiempo, pero como era algo que quería hacer pues me empecine hasta hacerlo suficientemente bien para quedarme contenta. Cabezona que es una!! ;)

Aquí una pequeña muestra...

Tuve que pasar por muchos intentos fallidos, hojas a la basura y algunas puntas deshilachadas, hasta que decidí indagar por la web y me di cuenta que todo tenía que ver con como se controla la presión que se aplica sobre el rotulador y el ángulo del mismo para conseguir esos trazos finos y gruesos cuando se escribe.

Así que, si estas empezando a aprender caligrafía y/o estas encontrando con alguna dificultad para conseguir los trazos finos y gruesos pues sigue leyendo ya que este post te puede ayudar un poquito más y evitar que te sientes frustrado o al menos hacértelo más fácil. :) 

 

Como puedes ver en esta foto, se puede lograr muchos distintos anchos de trazo con solo sujetar y controlar la presión de una manera determinada. Pero hay algo que es imprescindible; el ángulo de la punta con respecto al papel.

Te explico a qué me refiero.

Normalmente, cuando escribimos sujetamos el lápiz/bolígrafo/rotulador con la parte de arriba (parte contraria a la punta con la cual escribimos) puntando hacia el techo, como puedes ver en la foto 1.  Si escribimos así con un rotulador de pincel podremos hacer unas letras muy bonitas pero no conseguiremos ese efecto deseado de caligrafía.

Foto 1

Sin embargo, para conseguir un trazo fino y a continuación pasar a un trazo grueso tenemos (y aquí el truco) que sujetar el rotulador de pincel con el ángulo más hacía la derecha de como normalmente lo hacemos (ver la foto 2). Osea, que la parte de arriba este puntando a la derecha. Yo, además,  suelo sujetar el rotulador un poco más arriba que lo normal ya que lo encuentro más fácil. 

Foto 2

Se que existen maneras distintas de sujetar el rotulador y que cada cual tiene el suyo, pero siempre será mejor buscar la manera que te vaya mejor a tu estilo y con él que te encuentras más cómodo ya que también es importante como colocas el brazo, la mano y el papel delante de ti cuando escribes (de eso hablaré más adelante). 

Y ahora no queda otra que practicar para acostumbrarse a escribir de esa forma!! Los trazos hacia arriba los haremos finos y casi sin presionar y los trazos hacia abajo; gruesos y apretando sobre el rotulador.

En mi próximo post de caligrafía explicaré como practicar para sacar lo mejor de tus rotuladores de pincel.

De todas formas me gustaría saber si el post de hoy te ha servido de ayuda y/o si tú lo haces de otra forma, ya que creo que compartir es también aprender, así que por qué no me dejas un comentario.

Nos vemos pronto!! :)

CALLIGRAFÍA MODERNA Y EL HAND LETTERING, CASI AMOR A PRIMER INTENTO

Los que me seguís en instagram y/o facebook se habrán dado cuenta que últimamente he subido fotos de mis primeros pinitos y prácticas de caligrafía!!

Hace un par de meses empecé a interesarme tanto en la caligrafía como en el hand lettering (las letras hechas a mano) y pensé que podría ser divertido que pudieras ir leyendo lo que he ido aprendiendo hasta ahora, y lo que aprenderé en el futuro, sobre la caligrafía y el hand lettering, incluyendo mis alegrías y frustraciones (espero que con más alegrías).

Las dos modalidades parecen que son dos formas de escribir texto empleando formas más interesantes y bonitas, pero no es tan simple. Para explicarlo voy a tomar las palabras de Ken Barber, un experto diseñador en tipografía y lettering:

“Aunque existe, sin duda, una relación entre los dos, yo colocaría a la caligrafía y al “hand lettering” en dos campos diferentes. Aunque ambos prácticas necesitan habilidad y atención al detalle, la caligrafía esta compuesta de escribir formas de letras con gran énfasis sobre el movimiento muscular  y las formas gestuales que lo acompaña. El “lettering” sin embargo, es dibujar.  Y, mientras el “lettering” a menudo intenta capturar la libertad de un movimiento desenfadado, es el resultado de una consideración cuidadosa y planificación deliberada. El “lettering” está más cerca al diseño que a la escritura, que es la base de la caligrafía.”

Así que, después de leer posts, mirar muchos vídeos en youtube, ver trabajos preciosos de otras personas, comprar algún libro y hacer algún intento por mi misma, por fin decidí tomármelo algo más en serio. Me apunté al curso online que imparte Martina Flor "Los secretos dorados del lettering" en Domestika, que es una página web de cursos online para creativos. Aprendí mucho, pero sobre todo a seguir un proceso para dibujar letras,  desde el boceto a mano, el refinamiento, y la transición al soporte digital.

Y aquí puedes ver el resultado de mi paso por el curso. Es una frase corta en inglés que dice “Disfruta hoy” que primeramente realicé a mano y luego lo digitalicé. Para ser el primero creo que no me ha salido nada mal (modestia aparte).

Pero también estoy prácticando la caligrafía con plumilla y tinta. Aquí un ejemplo de mis primeros pinitos con una frase preciosa. 

Así que, si eres un “newbie” y quiere aprender y compartir tus experiencias conmigo o si ya eres alguien “puesto” en el tema y quieres aportar tus conocimientos pues estas más que invitado a esta nueva aventura e iniciativa que empezaré a partir de ahora, ojalá decidas acompañarme.

En mi próximo post hablaré del material mínimo que se necesita y lo que he aprendido sobre ello.

Nos vemos pronto!!

EL PORQUÉ SE DEBE COMPRAR MÁS "HANDMADE"

¿Te han dicho alguna vez que las cosas hechas a mano son mejores que las cosas manufacturadas en un fabrica? ¿si? ¿no? o ¿eres de los que diría un ns/nc? (no sabe/no contesta) ;)

De todas formas da igual lo que hayas contestado porque te voy a dar unas muy buenas razones para hacerlo o seguir haciendolo.

Antes de todo quiero aclarar que cuando hablo de algo “hecho a mano” o "handmade" me estoy refiriendo a algo que ha sido creado por la misma persona o personas que lo han ideado y que no se ha producido en una fábrica o es de producción en masa.

Lo primero que diré es que, es un completo error comparar los productos hechos a mano con los productos hechos en masa o por grandes compañías. ¿Y por qué lo digo?

Pues si intentamos hacer una comparativa encontraremos muchas razones por las cuales que no tienen nada que ver entre sí. 

Empezaré por los artículos producidos en masa.

¿SABEMOS VALORAR NUESTRO TRABAJO COMO CRAFTER?

Después de leer varios comentarios qué me han dejado en uno de mis posts, y de investigar un poco, he llegado a la conclusión que no todos sabemos ni nos atrevemos a cobrar lo que realmente vale nuestro trabajo.

Es más, creo que muchas veces nos da miedo cobrar demasiado y casi siempre ponemos un precio bastante por debajo de lo que realmente deberíamos. 

¿Y hacemos bien? Para nada!! No por cobrar menos significa que vamos a vender más. Más bien es al contrario. ¿Y como puede ser eso? te preguntarás.

MI PRIMER AMIGURUMI

Hoy quería enseñarles mi primer intento (y del cual me siento bastante orgullosa) a hacer un Amigurumi gracias al tutorial “Curso Básico de Amigurumi” tan bien explicado que ha hecho Rosana en su blog Mientras Chufleta Duerme. Si eres como yo, que suele hacer crochet de Ramos a Pascuas, pues recomiendo empezar con este cursillo.

He adaptado un poco sus explicaciones sobre todo para hacer el gorrito y la bufanda, ya que al no hacer crochet ni punto muy a menudo, pues no tengo restos de lana. Compré una madeja con mezclas de colores para evitar tener que comprar dos. Y para el nariz también hice una pequeña adaptación, que creo, que no me ha quedado nada mal!!

Ahora a envolverlo para regalo, que espero que a la niñita para quien se lo he hecho, le guste tanto como a mi hacerlo. 

VELAS NEVADAS

Hoy quería enseñarles como convertir una simple vela en algo más divertida y navideña con un poco de “nieve”. Es muy sencillo de hacer y queda bastante resultona!!

 

10 COSAS QUE NO HAY QUE DECIRLE A UN ARTISTA O ARTESANO

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He visto una lista de las 10 cosas que no hay que decirnos (me considero un poco artista),  en la pagina de Facebook de Craft Blog UK, que me ha hecho mucha gracia, (además de ser cierto) y quería compartirla con tod@s.

Estaba en inglés así que me he permitido traducirlo al castellano, adaptándolo un poco y poniendole un marco en plan vintage.

Espero que os gusta tanto como a mi!!

Buen fin de semana a tod@s.

IMPRIMIR SOBRE PAPEL DE SEDA DE MANERA FÁCIL Y RÁPIDO

Uno de los problemas que he encontrado cuando hacía decoupage, era dar con imágenes que encajara con la idea que tenia en la cabeza. A veces era porque no me gustaba el color de la imagen, o el tamaño no era el adecuado e incluso porque simplemente no encontraba lo que estaba buscando entre las miles de servilletas y/o papeles para decoupage.

Sé que imprimir sobre papel de seda no es nada nuevo y que no he inventado nada pero he encontrado un método, después de muchos intentos, que es muy sencillo y rápido y que me ha dado buenos resultados. 

TRANSFORMA TU MESITA DE NOCHE CON DECOUPAGE

¿Te gustaría tener un nuevo juego de mesitas de noche pero no te lo puedes permitir? o ¿vas a tirarlos por viejos? No lo hagas!!! Antes de deshacerte de ellos ¿por qué no les das vidilla con un poco de imaginación? y, lo mejor...por poco dinero!! 

Con un poco de pintura, una imagen, pegamento y barniz podrás convertir tus mesitas de noche viejas en obras de arte. 

Como habrás visto en mi anterior post, estoy dándole “aires japoneses” al dormitorio y por eso he comprado un póster japonés para hacer este decoupage.

Te enseño como lo hice...

LAS HABITACIONES DE MANUALIDADES IMPECABLES SON PARA GENTE ABURRIDA

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Es difícil creer que estoy escribiendo mi primer post!! Imagina la ilusión que tengo de finalmente poner mi blog en marcha, con el cual espero compartir consejos y trucos, así como tutoriales gratis sobre distintos manualidades que he ido aprendiendo y que aprenderé a lo largo del tiempo. 

Ahora por fin tengo mi propio espacio para dedicarme a mis proyectos, ya que hasta ahora he estado haciendo... (lo que muchos hacemos) sacar todo el material necesario para trabajar de sus distintos lugares donde los tenia almacenados y montar el “taller” en la mesa del comedor. 

Hacer eso no estaba mal hasta que alguien de casa viniera y preguntara ¿qué hay para la cena? y entonces tenia que recogerlo todo y al menos en mi caso...arrimar todo a una esquina de la habitación hasta que pudiera volver a ello. Que felicidad ahora que puedo dejar todo como está y simplemente cerrar la puerta para volver en cualquier momento!!

Normalmente mi habitación está bastante bien organizada hasta que me entra el cosquilleo de tener que crear algo y zasss....parece que ha pasado un tornado por el!! Trozos de recortes de papel por el suelo...pinceles varios, cutters, tijeras, mis reglas metálicas, acrílicos, platitos (para mezclar pintura), botitos de agua, el mod podge etc etc. por toda la mesa...hasta que cada vez más tengo menos espacio para trabajar!! 

Entonces es justamente cuando llega mi pareja, se asoma y aunque no dice nada del desorden se que piensa que estoy fatal!! Supongo que es cuando me doy cuenta del estado en que se encuentra todo y también lo molido que tengo la espalda y cuello. 

Así que un buen estiramiento y a por una taza de té (como buena inglesa) para comentar el día. 

Bueno, no quisiera extenderme demasiado en mi primer post así que terminaré con un...gracias por pasarte por aquí y espero verte pronto!!