COMO CONSEGUIR TRAZOS FINOS Y GRUESOS CON UN ROTULADOR DE PINCEL

Las primeras veces que intente hacer trazos finos y trazos gruesos de caligrafía con los rotuladores de pincel o brush pens, terminé bastante frustrada ya que veía que no me salía como yo esperaba. Me mosqueé tanto que lo deje durante un tiempo, pero como era algo que quería hacer pues me empecine hasta hacerlo suficientemente bien para quedarme contenta. Cabezona que es una!! ;)

Aquí una pequeña muestra...

Tuve que pasar por muchos intentos fallidos, hojas a la basura y algunas puntas deshilachadas, hasta que decidí indagar por la web y me di cuenta que todo tenía que ver con como se controla la presión que se aplica sobre el rotulador y el ángulo del mismo para conseguir esos trazos finos y gruesos cuando se escribe.

Así que, si estas empezando a aprender caligrafía y/o estas encontrando con alguna dificultad para conseguir los trazos finos y gruesos pues sigue leyendo ya que este post te puede ayudar un poquito más y evitar que te sientes frustrado o al menos hacértelo más fácil. :) 

 

Como puedes ver en esta foto, se puede lograr muchos distintos anchos de trazo con solo sujetar y controlar la presión de una manera determinada. Pero hay algo que es imprescindible; el ángulo de la punta con respecto al papel.

Te explico a qué me refiero.

Normalmente, cuando escribimos sujetamos el lápiz/bolígrafo/rotulador con la parte de arriba (parte contraria a la punta con la cual escribimos) puntando hacia el techo, como puedes ver en la foto 1.  Si escribimos así con un rotulador de pincel podremos hacer unas letras muy bonitas pero no conseguiremos ese efecto deseado de caligrafía.

Foto 1

Sin embargo, para conseguir un trazo fino y a continuación pasar a un trazo grueso tenemos (y aquí el truco) que sujetar el rotulador de pincel con el ángulo más hacía la derecha de como normalmente lo hacemos (ver la foto 2). Osea, que la parte de arriba este puntando a la derecha. Yo, además,  suelo sujetar el rotulador un poco más arriba que lo normal ya que lo encuentro más fácil. 

Foto 2

Se que existen maneras distintas de sujetar el rotulador y que cada cual tiene el suyo, pero siempre será mejor buscar la manera que te vaya mejor a tu estilo y con él que te encuentras más cómodo ya que también es importante como colocas el brazo, la mano y el papel delante de ti cuando escribes (de eso hablaré más adelante). 

Y ahora no queda otra que practicar para acostumbrarse a escribir de esa forma!! Los trazos hacia arriba los haremos finos y casi sin presionar y los trazos hacia abajo; gruesos y apretando sobre el rotulador.

En mi próximo post de caligrafía explicaré como practicar para sacar lo mejor de tus rotuladores de pincel.

De todas formas me gustaría saber si el post de hoy te ha servido de ayuda y/o si tú lo haces de otra forma, ya que creo que compartir es también aprender, así que por qué no me dejas un comentario.

Nos vemos pronto!! :)

LOS BRUSH PENS O ROTULADORES DE PINCEL

Ya había dicho que quería compartir lo que voy aprendiendo sobre la caligrafía así que hoy voy a hablar un poquito sobre los brush pens. :)
 

En los últimos meses he ido recopilando unos pocos (de los muchos que hay), de diferentes marcas. Cada brush pen, que no es más que un rotulador con punta flexible que imita a un pincel, se diferencia tanto en el largo de la punta como en su dureza, lo que te permite hacer diferentes tipos de trazos. 

A continuación, describo los que he ido utilizando hasta ahora para hacer caligrafía y mi opinión por si te es de ayuda:    

  

Empezaré con el que tiene la punta más pequeña, el Kuretake Fudegokochi, que se diferencia de  otros en que su punta es bastante firme (de plástico) aunque flexible a la vez. El que ves aquí es el de punta regular, aunque también lo hay de punta fina. Al tener una punta tan pequeña te permite escribir mucho más pequeño que los otros modelos.


Lo he encontrado fácil de usar por su firmeza y produce una línea limpia sin mucho problema, con tinta negro oscuro lo que lo hace ideal para escanear.  Lo único malo que le veo es que la tinta no es impermeable y creo que solo viene en negro y gris.

 

También están los Pigma Brush de Micron, con una punta fina y a mi parecer, bastante delicada, ya que la punta se deshilacha con facilidad sobre todo si se usa sobre un papel algo áspero. La tinta es impermeable y no pierde el color con el tiempo. Vienen en colores. No son de mis favoritos.

Los coloring brush pens de Koi de la casa Sakura tienen unos colores muy vivos y su tinta tiene un aspecto transparente (parecido a la acuarela), lo que los hacen ideales para dibujar. Pero si los quieres para hacer lettering tienen tendencia de deshilacharse un poco,  si no los usas correctamente ya que su punta es algo delicada.  

El Towbow dual brush pen es un rotulador de doble punta. Por un lado tienes la punta de pincel y por el otro una punta fina con el que puedes corregir errores y/o utilizar para hacer falsa caligrafia. Es bastante largo, lo cual implica que tienes que acostumbrarte a su longitud.

La punta es bastante flexible (aunque no tanto como los de la marca Koi) y se deshilacha menos rápido si los usas bien (todos los brush pens se deshilachan con el tiempo y el uso). Encuentro que es bastante difícil escribir en pequeño por lo que tengo tendencia de hacer las letras algo grandes. Tiene una pequeña paleta para mezclar colores y un rotulador incoloro para hacer sombras (aunque no los he usado) y por lo visto vienen en 96 diferentes colores. Si miras brush lettering in IG verás que aparencen muchísimo ya que son ideales si estas empezando.

Y por último, el Pentel brush pen, que viene con unos cartuchos de recarga. Tiene una punta larga, fina y muy flexible. Para mi es él que más semeja a un pincel. Puedes conseguir unos trazos muy finos y a la vez muy anchos aunque también se necesita más tiempo de práctica para utilizarlo bien y sacar todo su provecho. Si trabajas rápido consigues un efecto de pincel seco. La tinta es impermeable así que puedes pintar encima sin problema.

Y ya está, estos son los que he utilizado hasta ahora!! Puedo decir que entre estos yo me quedo con los Tombows y los Kuretake.

En futuros posts ya iré compartiendo más información sobre los brush pen, así como la mejor manera que he encontrado para utilizarlos por si te es de ayuda. :)

De todas formas me encantaría saber que marcas utilizas y que tal son, así que no dejes de dejarme un comentario.   

PARA LO QUE TAMBIÉN SIRVE LA FALSA CALIGRAFÍA

¿Sabías que se puede utilizar la falsa caligrafía para muchísimas más cosas que no sea simplemente sobre el papel o la madera?  Aquí te traigo un ejemplo de una frase divertida para que veas que también se puede realizar sobre tela (en este caso 100% algodón y especial para bebés)!!

 

Este pequeño body es para una niña que pronto nacerá y quien seguro, seguro va a ser la niña bonita de la casa ya que será la primera nieta de la familia (todos los demás son niños)!!

 

  

Está realizado con un rotulador especifico para tela y los pequeños detalles los he hecho con un acrílico de buena calidad mezclada con un médium para adaptarlo mejor a la tela.

Además lo he personalizado por detrás, porque como ya sabes, todos mis trabajos son especialmente hechos para que sean únicos y que no hayan dos iguales. :)

¿No te parece un regalo precioso además de divertido para una bebé a punto de llegar? 

Si es así y quieres un body personalizado para un regalo muy original y práctico que perdurará como un recuerdo inolvidable, y no te atreves hacerlo tu mism@ pues no dudes en contactar conmigo aquí.

COMO CREAR FALSA CALIGRAFíA

En mi último post dije que iba a compartir lo que he ido aprendiendo sobre el hand lettering y la caligrafía y del material mínimo que se necesita para realizarlo.

Cuando me senté para escribir hoy me di cuenta que hay muchas cosas que contar y/o explicar y me puse a pensar que lo mejor sería dividir tanto el hand lettering como la caligrafía en partes para que sea más comprensible y fácil de seguir.

Así que hoy voy a empezar por decirte algo que te pueda sorprender!  Y es que, aunque no lo parece, muchas de esas frases tan bonitas que vemos con una letra caligráfica preciosa, en realidad no están hechas a plumilla y tinta, sino con lo que se llama “faux calligraphy” o falsa caligrafía.

Y es una técnica que puedes emplear para el art journal, postales, tarjetas, invitaciones de cumpleaños, bodas e incluso pósters, etc. También es ideal para dibujar letras sobre superficies irregulares como la madera o piedras!!
 
Se crea con un rotulador normal y una técnica muy sencilla. No se necesita casi material, simplemente un lápiz, una regla, una goma de borrar, un rotulador y una hoja (o cartulina)!!

Te enseño como :) 

Para empezar simplemente tienes que escribir la palabra o frase que hayas elegido a lápiz. Yo voy a utilizar la frase "Donde algunos ven letras y palabras yo veo arte" ya que creo que viene ni que pintado!! ;)

Planifica como lo vas a colocar antes en una hoja (recto, en redondo etc) para que quede compensado, marca unas guías con la regla para que la letra quede recto (a no ser que lo quieras de otra forma).

Escribe tu palabra o frase empleando el tipo de letra que quieras. Recomiendo utilizar una letra que se asemeja un poco a la caligráfica.

Si quieres darle un estilo distinto a tu propia letra,  un truco que puedes emplear es fijarte en las tipografías que ya existen. Aquí hay algunas de las que me gustan: SafronToo, Nubila, Esmarlda, Anke Calligraphic FG,  Mf Kind & Witty,  pero hay muchas. 

Ahora vamos a darle ese aspecto caligráfico!!

Si miras algo escrito en caligrafía te darás cuenta que los trazos están compuestos de partes gruesos y finos. Estos se llaman ascendentes o descendentes según la dirección del trazo.

Me explico; en el ejemplo arriba puedes ver a que me refiero. Al escribir utilizando una pluma caligráfica se aplica presión cuando el trazo va hacia abajo y por eso son más gruesos que los que van hacia arriba. Y esto es lo que hay que imitar cuando hacemos la falsa caligrafía. :)

 

Así que nos fijamos cuales son los trazos descendentes (los que bajan) que hacemos cuando escribimos (una manera fácil de saberlo es escribir en el aire la palabra o letra para darnos cuenta) y a estos trazos los marcaremos más anchos.

Ahora solo queda repasar las letras con el rotulador y rellenar la parte gruesa. Deja que se seque bien y luego borra el lápiz.

Y ya tenemos nuestra falsa caligrafía acabada!! Como puedes ver he añadido un dibujito de unas hojas y le he añadido un marco.

Además he buscado unos ejemplos donde puedes ver lo bonito que queda esta técnica y para que te inspires para hacer la tuya!! 

Espero que te haya gustado el tutorial y si haces alguna falsa caligrafía me encantaria verla, así que si tienes cuenta en instagram por qué no me etiquetas y lo públicas con el hashtag #fauxcalligraphy.  

Y sino pues simplemente me dejas un comentario diciendome donde puede verlo!! :)

CALLIGRAFÍA MODERNA Y EL HAND LETTERING, CASI AMOR A PRIMER INTENTO

Los que me seguís en instagram y/o facebook se habrán dado cuenta que últimamente he subido fotos de mis primeros pinitos y prácticas de caligrafía!!

Hace un par de meses empecé a interesarme tanto en la caligrafía como en el hand lettering (las letras hechas a mano) y pensé que podría ser divertido que pudieras ir leyendo lo que he ido aprendiendo hasta ahora, y lo que aprenderé en el futuro, sobre la caligrafía y el hand lettering, incluyendo mis alegrías y frustraciones (espero que con más alegrías).

Las dos modalidades parecen que son dos formas de escribir texto empleando formas más interesantes y bonitas, pero no es tan simple. Para explicarlo voy a tomar las palabras de Ken Barber, un experto diseñador en tipografía y lettering:

“Aunque existe, sin duda, una relación entre los dos, yo colocaría a la caligrafía y al “hand lettering” en dos campos diferentes. Aunque ambos prácticas necesitan habilidad y atención al detalle, la caligrafía esta compuesta de escribir formas de letras con gran énfasis sobre el movimiento muscular  y las formas gestuales que lo acompaña. El “lettering” sin embargo, es dibujar.  Y, mientras el “lettering” a menudo intenta capturar la libertad de un movimiento desenfadado, es el resultado de una consideración cuidadosa y planificación deliberada. El “lettering” está más cerca al diseño que a la escritura, que es la base de la caligrafía.”

Así que, después de leer posts, mirar muchos vídeos en youtube, ver trabajos preciosos de otras personas, comprar algún libro y hacer algún intento por mi misma, por fin decidí tomármelo algo más en serio. Me apunté al curso online que imparte Martina Flor "Los secretos dorados del lettering" en Domestika, que es una página web de cursos online para creativos. Aprendí mucho, pero sobre todo a seguir un proceso para dibujar letras,  desde el boceto a mano, el refinamiento, y la transición al soporte digital.

Y aquí puedes ver el resultado de mi paso por el curso. Es una frase corta en inglés que dice “Disfruta hoy” que primeramente realicé a mano y luego lo digitalicé. Para ser el primero creo que no me ha salido nada mal (modestia aparte).

Pero también estoy prácticando la caligrafía con plumilla y tinta. Aquí un ejemplo de mis primeros pinitos con una frase preciosa. 

Así que, si eres un “newbie” y quiere aprender y compartir tus experiencias conmigo o si ya eres alguien “puesto” en el tema y quieres aportar tus conocimientos pues estas más que invitado a esta nueva aventura e iniciativa que empezaré a partir de ahora, ojalá decidas acompañarme.

En mi próximo post hablaré del material mínimo que se necesita y lo que he aprendido sobre ello.

Nos vemos pronto!!