COMO CONSEGUIR TRAZOS FINOS Y GRUESOS CON UN ROTULADOR DE PINCEL

Las primeras veces que intente hacer trazos finos y trazos gruesos de caligrafía con los rotuladores de pincel o brush pens, terminé bastante frustrada ya que veía que no me salía como yo esperaba. Me mosqueé tanto que lo deje durante un tiempo, pero como era algo que quería hacer pues me empecine hasta hacerlo suficientemente bien para quedarme contenta. Cabezona que es una!! ;)

Aquí una pequeña muestra...

Tuve que pasar por muchos intentos fallidos, hojas a la basura y algunas puntas deshilachadas, hasta que decidí indagar por la web y me di cuenta que todo tenía que ver con como se controla la presión que se aplica sobre el rotulador y el ángulo del mismo para conseguir esos trazos finos y gruesos cuando se escribe.

Así que, si estas empezando a aprender caligrafía y/o estas encontrando con alguna dificultad para conseguir los trazos finos y gruesos pues sigue leyendo ya que este post te puede ayudar un poquito más y evitar que te sientes frustrado o al menos hacértelo más fácil. :) 

 

Como puedes ver en esta foto, se puede lograr muchos distintos anchos de trazo con solo sujetar y controlar la presión de una manera determinada. Pero hay algo que es imprescindible; el ángulo de la punta con respecto al papel.

Te explico a qué me refiero.

Normalmente, cuando escribimos sujetamos el lápiz/bolígrafo/rotulador con la parte de arriba (parte contraria a la punta con la cual escribimos) puntando hacia el techo, como puedes ver en la foto 1.  Si escribimos así con un rotulador de pincel podremos hacer unas letras muy bonitas pero no conseguiremos ese efecto deseado de caligrafía.

Foto 1

Sin embargo, para conseguir un trazo fino y a continuación pasar a un trazo grueso tenemos (y aquí el truco) que sujetar el rotulador de pincel con el ángulo más hacía la derecha de como normalmente lo hacemos (ver la foto 2). Osea, que la parte de arriba este puntando a la derecha. Yo, además,  suelo sujetar el rotulador un poco más arriba que lo normal ya que lo encuentro más fácil. 

Foto 2

Se que existen maneras distintas de sujetar el rotulador y que cada cual tiene el suyo, pero siempre será mejor buscar la manera que te vaya mejor a tu estilo y con él que te encuentras más cómodo ya que también es importante como colocas el brazo, la mano y el papel delante de ti cuando escribes (de eso hablaré más adelante). 

Y ahora no queda otra que practicar para acostumbrarse a escribir de esa forma!! Los trazos hacia arriba los haremos finos y casi sin presionar y los trazos hacia abajo; gruesos y apretando sobre el rotulador.

En mi próximo post de caligrafía explicaré como practicar para sacar lo mejor de tus rotuladores de pincel.

De todas formas me gustaría saber si el post de hoy te ha servido de ayuda y/o si tú lo haces de otra forma, ya que creo que compartir es también aprender, así que por qué no me dejas un comentario.

Nos vemos pronto!! :)

LOS BRUSH PENS O ROTULADORES DE PINCEL

Ya había dicho que quería compartir lo que voy aprendiendo sobre la caligrafía así que hoy voy a hablar un poquito sobre los brush pens. :)
 

En los últimos meses he ido recopilando unos pocos (de los muchos que hay), de diferentes marcas. Cada brush pen, que no es más que un rotulador con punta flexible que imita a un pincel, se diferencia tanto en el largo de la punta como en su dureza, lo que te permite hacer diferentes tipos de trazos. 

A continuación, describo los que he ido utilizando hasta ahora para hacer caligrafía y mi opinión por si te es de ayuda:    

  

Empezaré con el que tiene la punta más pequeña, el Kuretake Fudegokochi, que se diferencia de  otros en que su punta es bastante firme (de plástico) aunque flexible a la vez. El que ves aquí es el de punta regular, aunque también lo hay de punta fina. Al tener una punta tan pequeña te permite escribir mucho más pequeño que los otros modelos.


Lo he encontrado fácil de usar por su firmeza y produce una línea limpia sin mucho problema, con tinta negro oscuro lo que lo hace ideal para escanear.  Lo único malo que le veo es que la tinta no es impermeable y creo que solo viene en negro y gris.

 

También están los Pigma Brush de Micron, con una punta fina y a mi parecer, bastante delicada, ya que la punta se deshilacha con facilidad sobre todo si se usa sobre un papel algo áspero. La tinta es impermeable y no pierde el color con el tiempo. Vienen en colores. No son de mis favoritos.

Los coloring brush pens de Koi de la casa Sakura tienen unos colores muy vivos y su tinta tiene un aspecto transparente (parecido a la acuarela), lo que los hacen ideales para dibujar. Pero si los quieres para hacer lettering tienen tendencia de deshilacharse un poco,  si no los usas correctamente ya que su punta es algo delicada.  

El Towbow dual brush pen es un rotulador de doble punta. Por un lado tienes la punta de pincel y por el otro una punta fina con el que puedes corregir errores y/o utilizar para hacer falsa caligrafia. Es bastante largo, lo cual implica que tienes que acostumbrarte a su longitud.

La punta es bastante flexible (aunque no tanto como los de la marca Koi) y se deshilacha menos rápido si los usas bien (todos los brush pens se deshilachan con el tiempo y el uso). Encuentro que es bastante difícil escribir en pequeño por lo que tengo tendencia de hacer las letras algo grandes. Tiene una pequeña paleta para mezclar colores y un rotulador incoloro para hacer sombras (aunque no los he usado) y por lo visto vienen en 96 diferentes colores. Si miras brush lettering in IG verás que aparencen muchísimo ya que son ideales si estas empezando.

Y por último, el Pentel brush pen, que viene con unos cartuchos de recarga. Tiene una punta larga, fina y muy flexible. Para mi es él que más semeja a un pincel. Puedes conseguir unos trazos muy finos y a la vez muy anchos aunque también se necesita más tiempo de práctica para utilizarlo bien y sacar todo su provecho. Si trabajas rápido consigues un efecto de pincel seco. La tinta es impermeable así que puedes pintar encima sin problema.

Y ya está, estos son los que he utilizado hasta ahora!! Puedo decir que entre estos yo me quedo con los Tombows y los Kuretake.

En futuros posts ya iré compartiendo más información sobre los brush pen, así como la mejor manera que he encontrado para utilizarlos por si te es de ayuda. :)

De todas formas me encantaría saber que marcas utilizas y que tal son, así que no dejes de dejarme un comentario.   

COMO CREAR FALSA CALIGRAFíA

En mi último post dije que iba a compartir lo que he ido aprendiendo sobre el hand lettering y la caligrafía y del material mínimo que se necesita para realizarlo.

Cuando me senté para escribir hoy me di cuenta que hay muchas cosas que contar y/o explicar y me puse a pensar que lo mejor sería dividir tanto el hand lettering como la caligrafía en partes para que sea más comprensible y fácil de seguir.

Así que hoy voy a empezar por decirte algo que te pueda sorprender!  Y es que, aunque no lo parece, muchas de esas frases tan bonitas que vemos con una letra caligráfica preciosa, en realidad no están hechas a plumilla y tinta, sino con lo que se llama “faux calligraphy” o falsa caligrafía.

Y es una técnica que puedes emplear para el art journal, postales, tarjetas, invitaciones de cumpleaños, bodas e incluso pósters, etc. También es ideal para dibujar letras sobre superficies irregulares como la madera o piedras!!
 
Se crea con un rotulador normal y una técnica muy sencilla. No se necesita casi material, simplemente un lápiz, una regla, una goma de borrar, un rotulador y una hoja (o cartulina)!!

Te enseño como :) 

Para empezar simplemente tienes que escribir la palabra o frase que hayas elegido a lápiz. Yo voy a utilizar la frase "Donde algunos ven letras y palabras yo veo arte" ya que creo que viene ni que pintado!! ;)

Planifica como lo vas a colocar antes en una hoja (recto, en redondo etc) para que quede compensado, marca unas guías con la regla para que la letra quede recto (a no ser que lo quieras de otra forma).

Escribe tu palabra o frase empleando el tipo de letra que quieras. Recomiendo utilizar una letra que se asemeja un poco a la caligráfica.

Si quieres darle un estilo distinto a tu propia letra,  un truco que puedes emplear es fijarte en las tipografías que ya existen. Aquí hay algunas de las que me gustan: SafronToo, Nubila, Esmarlda, Anke Calligraphic FG,  Mf Kind & Witty,  pero hay muchas. 

Ahora vamos a darle ese aspecto caligráfico!!

Si miras algo escrito en caligrafía te darás cuenta que los trazos están compuestos de partes gruesos y finos. Estos se llaman ascendentes o descendentes según la dirección del trazo.

Me explico; en el ejemplo arriba puedes ver a que me refiero. Al escribir utilizando una pluma caligráfica se aplica presión cuando el trazo va hacia abajo y por eso son más gruesos que los que van hacia arriba. Y esto es lo que hay que imitar cuando hacemos la falsa caligrafía. :)

 

Así que nos fijamos cuales son los trazos descendentes (los que bajan) que hacemos cuando escribimos (una manera fácil de saberlo es escribir en el aire la palabra o letra para darnos cuenta) y a estos trazos los marcaremos más anchos.

Ahora solo queda repasar las letras con el rotulador y rellenar la parte gruesa. Deja que se seque bien y luego borra el lápiz.

Y ya tenemos nuestra falsa caligrafía acabada!! Como puedes ver he añadido un dibujito de unas hojas y le he añadido un marco.

Además he buscado unos ejemplos donde puedes ver lo bonito que queda esta técnica y para que te inspires para hacer la tuya!! 

Espero que te haya gustado el tutorial y si haces alguna falsa caligrafía me encantaria verla, así que si tienes cuenta en instagram por qué no me etiquetas y lo públicas con el hashtag #fauxcalligraphy.  

Y sino pues simplemente me dejas un comentario diciendome donde puede verlo!! :)

VISTE TUS VELAS PARA LA FIESTA

Vamos a iluminar un poco estas fiestas de fin de año con unas velas vestidas para la ocasión. No es nada difícil y además puedes hacerlas para muchas ocasiones diferentes ya que solo hay que cambiar de imagen.

VELAS NEVADAS

Hoy quería enseñarles como convertir una simple vela en algo más divertida y navideña con un poco de “nieve”. Es muy sencillo de hacer y queda bastante resultona!!

 

BOTELLAS DECORADAS PARA NAVIDAD

Desde pequeñita siempre he hecho algo para decorar las Navidades, aparte de hacer mis propias tarjetas, que sigo haciendo. Había años que hacia guirnaldas, o figuras de los reyes magos con papel seda y cartulina para pegar en la ventana e incluso un año recuerdo que hice las figuritas del Belén de barro. Volvía a mi madre loca pidiendo cartulinas, papeles, pegamento, purpurina etc.

Y aún tengo que hacer algo totalmente distinto a lo que había hecho el año anterior. Este año ojeando el Pinterest, he visto unas botellas con decoupage y pensé: anda, mira que idea más chula para reutilizar las botellas de vino!!

Así que, después de buscar unas servilletas adecuadas y comprar unos botes de pintura en spray, buscar un rato, me puse a ello. Aquí puedes ver el resultado y también como lo hice por si te animas:

CORONAMOS LA NAVIDAD

Una de las cosas que siempre me gusta hacer cuando llega las navidades es poner una corona en la puerta de casa y así comparto un poco de mis navidades con los vecinos, cartero y demás personas que pasan por delante de la puerta. Como la puerta no da directamente a la calle no tengo que preocuparme por si se moja o sale volando (que con este tiempo sería lo más probable)!!

La de este año es muy fácil, ligera y se hace en un ratito.

CORAZONES COLGANDO

Quería hacer un regalo un poco diferente de las cosas que suelo hacer y como tenía un bloc de arcilla polimérica de Kato, que había comprado en la feria de Creativa (una feria de manualidades etc., que imagino que much@s ya conocen). 

He estado dando vueltas a la arcilla (no literalmente, claro está) y ojeando el Pinterest para a ver si sacaba alguna idea. Por fin, y después de mucho mirar, decidí hacer un móvil de corazones.

Para las expertas en arcilla polimérica, seguramente mucho de lo que hice no estaría muy bien (espero que sepán perdonarme) pero como es la primera vez que lo he utilizado y además, como me gusta experimentar, esto es como lo hice.

IMPRIMIR SOBRE PAPEL DE SEDA DE MANERA FÁCIL Y RÁPIDO

Uno de los problemas que he encontrado cuando hacía decoupage, era dar con imágenes que encajara con la idea que tenia en la cabeza. A veces era porque no me gustaba el color de la imagen, o el tamaño no era el adecuado e incluso porque simplemente no encontraba lo que estaba buscando entre las miles de servilletas y/o papeles para decoupage.

Sé que imprimir sobre papel de seda no es nada nuevo y que no he inventado nada pero he encontrado un método, después de muchos intentos, que es muy sencillo y rápido y que me ha dado buenos resultados. 

FINALMENTE, UNA NIÑA

¡¡Tenemos un nuevo miembro en la familia, la pequeña Adriana!! ...así que después de muchos años he vuelto a sacar la aguja de crochet!!  

Aprendí a hacer crochet con 12 o 13 años cuando la tele era un asco (no ha cambiado mucho) y aún recuerdo los bikinis que nos hacíamos mis hermanas y yo, sobre todo porque tardaban mucho en secarse y de como se quedaba la arena pegada!!

Así que, después de mirar y mirar patrones al final di con uno que me gustaba o mejor dicho...adaptando varios pues el resultado final sería (eso esperaba) lo que quería hacer. 

Mi problema al principio fue no saber si el nuevo miembro de la familia iba a ser niño o niña así que cuando compre la primera madeja de lana pues decidí por un color “neutro” en verde pálido. Luego ya compré la otra madeja de color violeta cuando nos dijeron que iba a ser niña!!

En cuanto lo tuve todo claro, pues ahí estaba yo con la aguja y lana en mano, el tablet con el patrón puesto encima de las rodillas, además de tener puesta la tele, "hablando sola". Esto último lo digo porque aunque puedo “ver” la tele y “hacer” manualidades a la vez, con el crochet no soy lo suficientemente valiente para hacerlo sin mirar. No vaya ser que si miro la tele e intento hacer los medio puntos altos pues todo terminará pareciendo un gran nudo!! Por no decir que me olvido de cuantos puntos llevo. Esto es uno de mis grandes retos, lo de saber siempre cuantos puntos he hecho ya que normalmente tengo que contarlos 2 o 3 veces a cada rato para asegurar que voy bien. ¿Te pasa igual?

Bueno aquí les dejo el resultado final. Creo que no me ha quedado del todo mal!!

Si quieres los links de los patrones pues no dudes en pedirmelos. Las instrucciones son en inglés pero los vídeos son muy explicativos y sencillos de seguir. Si necesitas alguna traducción, estaré encantada en dártelo.

Emplee una aguja del no. 3 

Lana: Verde:  Partner Baby de la marca Phildar

          Violeta: Snuggly 4 ply de la marca Sirdar

TRANSFORMA TU MESITA DE NOCHE CON DECOUPAGE

¿Te gustaría tener un nuevo juego de mesitas de noche pero no te lo puedes permitir? o ¿vas a tirarlos por viejos? No lo hagas!!! Antes de deshacerte de ellos ¿por qué no les das vidilla con un poco de imaginación? y, lo mejor...por poco dinero!! 

Con un poco de pintura, una imagen, pegamento y barniz podrás convertir tus mesitas de noche viejas en obras de arte. 

Como habrás visto en mi anterior post, estoy dándole “aires japoneses” al dormitorio y por eso he comprado un póster japonés para hacer este decoupage.

Te enseño como lo hice...

COMO DAR UN NUEVO LOOK A UNA LAMPARA

¿Tienes una lámpara con aspecto triste y estropeada o simplemente te has aburrido de ella? ¿O incluso ya no hace juego con el nuevo estilo al que has cambiado la habitación?  

Pues en vez de condenarla a la basura, ¿por qué no darla una nueva vida con un poco de decoupage?

Es realmente fácil, no lleva mucho tiempo y tampoco se necesita muchos materiales. A continuación te explico como se puede decorar tanto la base como la pantalla de una lampara con un look japonés.